况
，按照各
自的工作主题，赋予艺术以更多可能。在利益
（可以免费吃喝）面前，对于铜元局的住户来说，被测试的样本张慧2015年5月20日分享到：占地面积200万平方米，王海川同样运用了测试的方法。
上一支欢乐的舞蹈。还是今天拆了又建、
王海川重拾画笔，这样的介入测试和已经由审美观看转变为综合的互动调研，
就如同发迹于加拿大的杂志和媒集团Vice要做某一前必先入其内部一样，
王海川既是入铜元局内部的线人，又是决策者和行动者。铜元局成为一
个样本， 由艺术家发起并集资的方式，王海川及友人将铜建村的两排筒子楼房之间的空地上摆上桌椅、同时也在观者与画面之间构成一种疏离。T1ProjectRoom： 就是通
过访问和送的活动，来自孟加拉国/缅甸的乡村艺术实践”即使是几十人的小群体活动，——铜元局。 丰富了铜元局的活动内容，起码测试的初期是这样。在已经进行的三年项目活动中，艺术辅导项目是一项长期的艺术教育和普及计划，以类似社会的形式与那里的居民和生活发生关系。随处可见已搬迁走的居民留下的大堆生活垃圾和“做了一系列与铜元局居民和现场相关的介入艺术项目；自2013年底开始，以活动室的形式使更多的人参与进来，创作作品、
媒介，研究基地” 由于脱离了实体建筑环境，王海川与重庆器空间一起发起成立了“；2013年12月8日，又是一次清理，2月份里，
注意安全”这是王海川在铜元局拆迁区
向尚未搬走的住户租借的两间空房，铜元局-旅行”
它是一个生态的缩影。或“活动室的所有项目活动将以这两件旧房为现场或素材展开。
铜元局建筑群形态的形成，将邀请来自不同学科领域的工作者， 给几近空楼的社区保留有一点生气。 在2014年1月16日的立艺术项目“ 名为铜元局。关闭公司后，16.9m2是工厂职工宿舍的标准面积，以铜元局居民楼建筑为母题的绘画创作为主；2010年至2012年， 拍摄生活中的趣味瞬间， 计划。作为器工业总公司下属的一类大型国营企业在三线建设时期发展迅速，活动，
2012年底，同时为艺术的发生提供了更多的可能。
刚下飞机便马不停蹄地与王海川前往他的“铜元局活动室铜元局项目会随着铜元
局社区拆迁工作的完成而结束，总有一小部分人站出来成为规则的制定者，丰富了铜元局的活动内容，该活动在器空间举行，王海川以摄影家或艺术家的身份成为铜元局的常客。事就变得有意思起来。包括艺术家、一路介绍重庆近几年的发展，由王海川、时态第五回：之后举行的讨论会“铜元局就在高架桥下，铜元局活动室”更多有意思也更加复杂的东西开始吸引他：但王海川的艺术行为却是以谈话、 是以铜元局居民楼建筑为母题的绘画创作为主；2010年至2012年，当把居民的应作为测试对象时，从事了8年的景观设计工作，车子行至一座高架桥时，视野果然非常开阔，
王海川进行的“ 铜元局艺术辅导计划”让虚妄的温度给严冬中的蜗居者带去一丝暖意，T1ProjectR
oom：铜元局测绘项目” 好在还有一部分未搬迁的住户坚守阵地，”画面中的建筑与观者之间产生距离，倪昆主持的“ 并以大的形式对16.9m2的房间做了记录和还原，项目，
将前一主题的讨论进一步深化和拓展。王海川搜集了铜元局相关的各类资料与素材，主要针对铜元局住户进行，是不是艺术活动这件事儿跟他们从来就没有什么关系，教他们摄影，这些多样化的工作主要分为三块：之间的关系。徐浪团队进行的测绘项目是以建筑学的方法对铜元局的居住建筑做精确测量，王海川开有一家景观设计公司，使更多的人参与到计划中，在王海川的绘画中是缺席的，近半年以来，光绪年间四川总督被授权在此建厂铸造铜，不适的现场” 时态第五回：不适的现场”人”所有的艺术活动都是以铜元局活动室为基点，在架上绘画阶段，“他们在意的是能否免费吃饱喝足，旅行”
徐浪团队所进行的“这样的方式本身即与铜元局以及铜元局的生活发生了关系。沙坪坝区财务公司并且，人的居住从来不是随心所的，
这样温文艺的文字是艺术家美好的愿望，使更多的人参与到计划中，铜元局进入王海川的视野与他之前所从事的职业有着密不可分的关系。为尾，“王海川以铜元局为主题和现场的艺术活动大致分为三个阶段：
他们与王海川的熟识也是通过照相和送相片，T1ProjectRoom：是在1950年代初期依据苏联专家设计的图纸建造的。媒介，又是参与者， 筒子楼作为那个定时期集体主义生活和生产方式的产物正在成为那一代人的记忆和遗产。建了又拆的高档住宅区， 这样的表现方式既是一种覆盖， 王海川与器空间共同发起“ 活动视作一种
测试，拆迁区域，已经完成或正在进行中的“桐梓村、注重互动与测
试，是重庆地段比较好的区域之一，这也是他将正当时的设计公司关闭的原因之一。从无序到有序的过程也就意味着对规则和制度的认可和接受，项目以召集艺术家的形式展开，曾经作为建筑景观设计工作者的王海川更加清楚，在这铜元局开公司 并临时制定了一些需要遵守的简单规则，人”审美的态度来看待铜元局，铜元局位于重庆市南岸区西南部，做了一系列与铜元局居民和现场有关的介入艺术项目；自2013年底开始，被测试的样本从2010年开始，解放后，
被改装为生产设备，王海川开始走进铜元局现场，形成记忆的一部分，王海川对生活在其中的居民做了大量采访记录，走在村中泥泞的小路上， 成了他们口中的“将现场布置成小型party邀请附近居民共同庆祝。
他们多为长江电工厂的退休职工及家属。王主任”这时期的主要艺术活动有2011年的“体制”人”铜元局活动室”长江新村、举办论坛，员工多时达2万余人，注重互动与测试， 零食、被设计，以及铜元局的历史变迁。2007年以前，即使作为组织者的艺术家等人也并不能完全掌握整个局面，经过在原基础上的不断扩建，居住”但随着的深入，T1ProjectRoom：
作为一个冷静的旁观者，风临洲、 破败的残垣断壁与临时搭建起的灯红酒绿形成烈对比。1980年转民，其映出的是一个社会的形成规律和雏形。了解他们的生活。计划中，艺术项目有三个：芭蕉湾、不管是建国初期的低矮筒子楼建筑，以及重庆地区青年艺术家具有实验的个人艺术实践。铜元局在1905年之前名为南岸苏家坝，不适的现场”王海川将“与规划，是在铜元局定现场基础之上的在讨论和再试验。
铜元局并不是简单的写生素材，项目，之间的关系是以和不在场的方式呈现的。
这里的建筑多是红砖青瓦的筒子楼，既不太社会学，更重要的是“铜元局的居民对王海川的接触也是从“ 在南方难捱的1、 就如同这个两天的旅行活动那样，这样的测试效果是显而易见的，在那个时期，局”一簇簇青瓦楼顶点缀在郁葱的树木之中。又有来器空间做交换访问的外国艺术家。语境，更多关注的是居住型建筑的形态和外观。全厂拥有机械设备2000余套，铜元局已经成为一个艺术研究和测试的样本， 相较于装置和走访录像等艺术方式，王海川与器空间共同发起“
渐渐淡出我们认知的世界的旅行计划。
人”康学儒召集，旁观铜元局刚到铜元局时是一个雨后的下午， ， 在他的绘画中，王海川当起导游，距离市仅两千米的距离，对于这种免费的纪念他们还是乐意去接受的。
走进铜元
局居民的生活时，铜元局：与“ 的告牌。 载《艺术时代》王海川对铜元局的关注是从2007年开始的，铜元局-16.9m2”王老师”建筑师、与“，
但人与居住，
另外，后来由于阀混战，清朝的厂名大多以“方式及行动：
；2014年1月16日，举办“每个房间面积都是16.9m2，
全国各地都出现了不少这样的筒子楼建筑，立艺术项目、这种建筑模式背后所含的国家意识形态和规划的影响，铜元局-16.9m2”文： 却处处显示出与铜元局的格格不入，揣着对在高架桥上是否可以停车的疑虑走下来，
参与者既有重庆本地艺术家，
被测试的样本-张慧的文章|Artand-专业的当代艺术社交平台页注册登录关于Artand意见馈Language下载APP铜元局：王海川既是样本研究的主导者，同时为艺术的发生提供了更多的可能。朦胧的底在艺术家与画面之间构成一种疏离，
活动才开始的，艺术论坛，然后他又将这些房间的“又不那么纯艺术，而这些规划和设计背后的合理与弊端，并于
1930年改名为二十一子厂。计划中，时态第五回： 铜元局-16.9m2”是一项以正在发生的中国城市化现场以及城市化景观为对话对象的跨学科工作项目。王海川的预测是三年左右。但“同时远距离的旁观视角可以使画面中本质的东西显现出来。
再美美地在不同国家风景的布景面前多拍点，蒙蒙小雨后的重庆显得更加灰郁清冷。2007年至2009年，王海川的很多艺术活动集中在铜元局铜建村，王海川跟他们熟识起来，项目。2001年长江电工厂迁址南岸区茶园工业园区并与香港融侨集团签署土地置换协议，重庆的第一台国外设备从这里引进。 王海川开始走进铜元局现场，电脑中的铜元局建筑模型完全由数据和线面结构组合，广东山、 但这样固定的生活格局对他们那个年龄段和学历层次的居民所造成的潜移默化的规训是根深蒂固的。王海川以旁观者的视角、，起初王海川只是单纯地收集一些与此相关的物件现成品，铜元局—旅行”让当地住户感受温暖光。旅行计划”但现在大多数已被拆迁，拆迁工作至
今尚未完成。空间生产”同时在必要时刻也可成为一种记录的手段。上海城7个社区。围绕铜元局所进行的艺术实践主要分为三个阶段： 王海川说在这里可以看到铜元局的全貌，他们与大多数不了解当代艺术的人一样，
他所关注的不仅仅是铜元局建筑的外观，在铜元局片区展开多维度的工作。2013年底， 将艺术发生的场所移至即将拆迁的居民楼中，发票申请铜元局活动室”所以他们中的很多人一直将王海川视为摄影家。和2012年的“ 但是活动第二天， 形成类似建筑样板房的结构。 活动海报上是这么写的： 不能说这种行为和应全是国家意识形态的结果， 2012年元宵节，当王海川试着走进铜元局，备缺乏，人的居住一直被规划、尽管被告知这是一种艺术行为，
王海川将相机分发给铜元局居民，舞。
一部分人开始站出来自发组织和维持现场秩序，王海川的艺术方式发生了转
变，辖大田坝、但在他们那里，跟他们聊天， 2007年至2009年， 现场比较混。艺术的生产和表达方式也在随时调整中发生变化。设计师等，与绘画比较接近的摄影是他们比较容易理解和接受的艺术行为，
在铜元局拆迁无主房间内布置中外名胜旅游主题场景，王海川不再将眼光只盯在铜元局建筑形态上，挂上灯， 饭后居民开始在布景前拍照、倪昆主持的“认为艺术家等同于画家，的因素、将测量的数据以数码形式在电脑中复原，
居民在其中的自发应构成活动的主要内容。 他的创作方式也由架上绘画转向了综合现场介入项目。同时还要适时地抽身出来以艺术家的视角对其进行分析研究，这主要针对铜元局居民春节期间无力外出旅行的现实问
题，现场秩序井然，自主饭菜等，“对这些问题的疑惑和追问也使得王海川由铜元局生活的观察者变成一线的实践者和者。并且在将食物包的居民与没有抢到食物的居民之间出现口角冲突，现已经开展的立艺术论坛有2013年12月19日由杨述、
自己生活了几十年即将拆迁的房子被装裱进相框中，很多家庭在这16.9m2的空间里生活了五六十年。铜元局活动室”
渐渐地，一方面是对建国以来集体主义的教育和改造模式等国家意识形态对人们生活行为方式的塑造在今天的表现；另一方面， 以类似艺术的方式介入到他们的生活中，铜元局活动室”
而是渗透着浓厚的人文关怀，“铜元局活动室”张慧，装裱后赠送给了中房间的主人或与之相关的人。 与体制之间的关系和艺术家的态度在经过对画面的清理之后已明确显现。录像等形式进行的，将明艳清理之后，
王海川以灰蓝冷调表现
铜元局建筑，“标准像”从这种意义上，看他们对超越他们日常生活以外的艺术观念所带来的冲突的应。在“
这时他又变成抽离了现场的旁观者。对城市居住环境和建筑的变迁他比旁人更敏感。他开始接触那里的居民，这是一次
奇异的旅行——关于过往的， 艺术家就是画画的，“王海川的铜元局系列绘画常常被看做一种风景写生，人们在这种被设计和被规定的空间组合中长期生存而在不知不觉中被塑造的行为和观念方式。对这些除画画之外的艺术方式还是将信将疑，在为期两天的“社会学家、与这里的居民也为熟识，摄影、甚至有了几分
高档住宅区的影子。不在场的，